월드 리포트 - 미국의 장애학생 미술교육

학습열의가 매우 높은 학생을 가르친 적이 있다. 뇌병변장애가 있어 팔다리의 움직임에 제한이 많았음에도 무슨 일이든 스스로 하려는 의지가 강한 학생이었다. 연필이나 숟가락을 쥐는 데에 어려움이 있었지만 밴드를 감아 손에 고정하는 형태의 숟가락을 들고 혼자 급식판을 비울 수 있었기에 학생의 의지에 부응하고자 나도 여러 수업 보조 도구를 찾아보곤 했다. 연필 홀더, 클립보드 등을 사용하게 해보았고 성공적인 도구도, 잘 맞지 않는 도구도 있었다.
가위질을 스스로 하고 싶어 하여 교구를 파는 온라인 몰에서 특수 가위들을 찾아보기도 했다. 수입품이라 상당히 고가였는데 잡기 쉬운 가위라고 하여 학급 예산으로 샀던 것이 학생에게 잘 맞지 않았을 땐 무척 아쉬웠다. 다른 형태의 가위들도 있었지만 주문을 하면 해외에서 수입을 해와 발송해 주는 것이라 시간이 오래 걸렸고, 가격도 큰 부담이었다.
다양한 형태를 시도해 보기엔 시간과 예산의 장벽이 컸다. 그럴 때면, 도구들을 학생이 직접 시험 사용해 보고 맞는 것을 찾을 수 있도록 도구들을 모아놓은 자료실이 있었으면 좋겠다는 생각이 들곤 했다.
그런데 최근 미국의 장애학생 예술교육에 대해 찾아보던 중 실제로 그런 라이브러리를 운영하는 곳이 있다는 것을 알게 되었다.

“위스콘신의 밀워키 공립학교 학군은 다양한 사이즈의 그리기 도구, 잡기 쉬운 붓이나 특수 가위처럼 다양한 미술 도구를 빌릴 수 있는 맞춤형 미술 도구 대여 라이브러리를 가지고 있습니다. 학생의 필요에 따라 여러 교구를 대여하여 사용해 보면 교구를 시험 사용하기 위해 쓰이는 개별 학교의 예산을 절감할 수 있습니다.
보조 도구들은 많은 옵션을 가지고 있고 고가이지만 시험 사용 없이 온라인에서 구매할 경우 결국 사용되지 못하는 경우가 많습니다. 라이브러리는 다양형태의 도구를 갖추고 있어서 학생들의 독특한 필요에 적합한 도구를 찾을 수 있고, 학교는 이를 바탕으로 자신들의 도구 자료실을 구축할 수 있습니다.”
위 내용은 밀워키 공립학교 학군의 특수서비스 부서에서 일하는 수잔 D. 로슬(Susan D. Loesl)이 미국 케네디센터에서 주관한 「예술교육과 특수교육의 교집합(The Intersection of Arts Education and Special Education)」 세미나에서 발표한 내용 중 일부이다. 그녀의 직업은 어댑티브 아트 전문가(Adaptive art specialist)로 이 발표를 통해 그들이 어떤 업무를 하며, 특수교육 현장에서 왜 필요한지 알리고 있다. 미술 도구 라이브러리의 운영은 이 전문가의 업무 중 하나이며, 이외에도 예술교육과 특수교육 사이의 조정자가 되어 다양한 서비스를 제공한다. 그간 우리나라에서 들어본 적이 없는 분야의 서비스이기에 관심을 갖고 자료를 더 찾아 보았다.

어댑티브 아트는 장애학생들의 요구에 맞게 조정된 예술 활동을 뜻한다. 여기서 어댑티브는 교수적 수정, 교수 적합화(instruction adaptation)의 어댑트(adapt)와 같은 어원이다. 미국에서는 1990년대 초반부터 관련 도서들이 발간되었고, 보스턴의 버클리 대학과 같은 전문 예술 대학에 개설된 과정을 통해 어댑티브 아트 전문가가 양성되고 있다.
캘리포니아의 웨스트밸리 대학에는 장애학생들이 진학하여 어댑티브 아트를 전공할 수 있는 학과가 존재하기도 한다. 처음 어댑티브 아트의 개념이 등장했을 때는 미술치료와 혼동되기도 했다고 한다. 미술치료가 예술 활동을 통해 기능 이상이나 정서적인 어려움을 완화시키는 데에 목적이 있는 것과 달리 어댑티브 아트는 장애학생들이 미술수업에 참여하여 각자의 교육목표를 달성하는 것에 목적이 있다.

어댑티브 아트 전문가는 학교 현장에서 이러한 어댑티브 아트를 소개하고, 그 목적을 잘 달성할 수 있도록 수업 도구와 환경, 교육과정을 조정하는 역할을 맡는다. 우리말로 하면 맞춤형 미술교육 전문가 정도가 될 것이다. 이들은 예술 교과 교사나 특수 교사와는 구분되는 업무 영역을 가지고 있다. 한 학교에 소속되어 있기보다는 학군 내의 여러 학교에서 일하며, 각 학교에 소속된 장애학생들의 개별적인 요구를 파악한다.
수잔 D. 로슬(Susan D. Loesl)은 어댑티브 아트 전문가의 일을 구체적인 사례를 들어 설명해 준다. 미술교사가 준비한 수업 활동을 미리 검토하여 장애학생들이 어떤 수준으로 참여할 수 있을지 알려 주고, 필요한 보조 도구를 제공할 수 있다. 보완대체 의사소통 수단으로 그림 상징을 사용하는 학생의 경우 미술수업에서 사용되는 도구와 동작을 전문가가 미리 선정하여 그림상징판에 미리 삽입해 줄 수 있다.
시각적인 안내가 필요한 학생이 있다면 작품을 만드는 순서를 사진 자료를 이용해 만들어 제공할 수 있다. 이러한 조정은 장애 학생들이 잠재된 예술 재능을 드러내고 자기를 표현할 수 있게 하는 데에 결정적인 역할을 할 수 있다.

미국의 국립문화센터인 케네디센터는 장애인을 위한 예술진흥 프로그램을 육성하는 국제기구 VSA를 운영한다. VSA는 장애학생의 예술교육 참여를 매우 강조한다. VSA에서 제공하는 자료 중 조정된 통합 예술수업이 보편적 학습설계(Univesal design for learning)와 이와 관련한 연계에 대하여 설명하는 내용이 있다. 이는 장애학생의 예술교육 참여가 중요한 이유를 잘 설명해 준다.
보편적 학습설계는 다양한 표상 형식, 다양한 행동 및 표현 방법, 다양한 참여수단을 제공한다. 예술은 시각, 청각, 촉각, 언어적, 비언어적 양식을 아우르는 다양한 표상 형식을 이용해 정보를 나타내고 제공할 수 있다.
학생들은 탐색하기, 만들기, 감상을 공유하기, 즉흥적으로 움직이기 등 다양한 행동 양식을 통해 자신의 결과물을 표현할 수 있다. 협동작품, 연극, 흥미로운 소재와 구체적인 결과물은 학생에게 자연스럽고 매력적인 수업 참여 동기를 제공한다.
그러나 학생 개인의 특수한 요구가 수업 설계에 반영되지 않는다면 예술교육의 이러한 보편적이고 통합적인 기능이 제대로 발휘되기 어려울 것이다. 특수교사와 예술 교과 교사 사이의 협업이 이러한 수업 설계를 도울 수 있지만 장애에 대한 이해와 교과에 대한 이해를 두루 갖춘 전문가의 존재는 각 교사들의 협업이 더욱 효과적일 수 있게 하고, 과도한 업무를 절감시켜 줄 것이다.

장애학생 예술교육의 가치는 최근 더욱 각광받고 있다. 우리나라에서도 문화예술 중점 특수학교가 개교하였고, 예술 분야에서 장애인들이 자아를 실현할 수 있는 일자리들이 만들어지고 있다.
그러나 장애학생을 위한 예술교육의 확대가 수업 시수나 시설 확충에만 머무른다면 학생들의 잠재력이 발휘되기 어려울 것이다.
수업 설계 과정에서부터 장애학생들의 요구를 반영하고, 학생들의 숨겨진 재능을 발견하는 예술수업의 단서를 미국의 어댑티브 아트 전문가에서 찾아볼 수 있을 것이다.